那麼小說呢？很久以前，在我剛開始接觸史蒂芬．金的作品時，曾經一度感到困惑，不懂為什麼在他的部份小說裡，那些看似古老怪物／惡魔的存在，最後竟然被安上了一個外星生物的名份，使整本小說因此染上了科幻色彩，與我原先預期會讀到的純粹恐怖小說有所不同。關於這件事，一直要到我看了霍華．菲力浦．洛夫克萊夫特的「克蘇魯神話」系列相關作品後，才總算大概搞清楚了是怎麼一回事。
在洛夫克萊夫特開創的「克蘇魯神話」系列中，那些古老的邪神們，全都來自遙遠的外太空，並在許久以前便已降臨地球，不僅曾與地球當時的生物（也就是古神）相互抗衡，就連彼此間也呈現對立狀態，最後則陸續因為各種因素，回到了牠們原屬的地方，不然就是在某個地方陷入沈眠，靜待繁星抵達正確的位置時，再度重現人世。
像這種將奇幻與科幻融合的恐怖小說設定，就這麼對後繼的恐怖小說作者產生了強烈影響。超越人智的恐怖存在，在此與外太空的神祕生物扯上關連，舉凡史蒂芬．金、尼爾．蓋曼，或以《驚魂記》聞名的羅勃．布洛奇，均曾寫過「克蘇魯神話」的相關著作，而科幻恐怖小說，也就這麼在無形之中，奠立了其中一種路線的獨特姿態。
當然，科幻恐怖的科幻元素部分，也不僅侷限在「外星生物」而已，像是「超能力」也時常被運用在恐怖小說中。例如史蒂芬．金的處女作《魔女嘉莉》，便是相當知名的例子。除此之外，對於科技進步的疑慮及可能會形成的價值觀衝突，亦是科幻恐怖小說常會處理到的主題。像十九世紀，瑪麗．雪萊的《科學怪人》、史蒂文生的《化身博士》等作，幾乎都可以視為這類科幻恐怖小說的開路先鋒。而這種因科技（醫學）實驗帶來的恐怖後果，則又在後來被衍伸出病毒擴散至全世界，大多數人類都死光，或是變成活屍等等的末日小說及活屍小說等次類型恐怖作品。
那麼，在日本方面，科幻恐怖小說又是怎樣的狀況呢？當然，就早期而言，星新一、筒井康隆等作家都曾寫過此類作品，然而，正如推理評論家曲辰在獨步「恠」書系的總導讀〈你的後面或許有人，那又怎樣呢？〉一文中提及的一樣，1993年，角川成立了恐怖小說書系及恐怖小說大獎後，日本的現代恐怖小說才因此在市場上有了更高的能見度，於是開展出另一波恐怖小說的閱讀風潮。而就科幻恐怖小說於日本的發展觀來，1995這一年，則顯然是個相當值得注意的年份。
當年，拿下第二屆日本恐怖小說大獎最佳長篇小說的，是瀨名秀明的處女作《寄生都市》（パラサイト・イヴ）。這本小說以細胞內的粒線體忽然覺醒，決定展開反噬，徹底改變現有生命型態作為主題，為日本的科幻恐怖小說帶來了不少新意，除了小說創下超越百萬本的銷售量外，其受歡迎的程度，更讓本作陸續被改編為漫畫、電影，以及電玩主機PlayStation上頭的遊戲（但電玩版的故事與原著截然不同，嚴格說來，算是根據原著另行延伸而成的續篇式外傳）。
至於同一屆奪下最佳短篇小說獎的，則是小林泰三的處女作〈玩具修理者〉。這篇帶著點都市傳奇調子的作品，除了融入如同B級片般的趣味外，更於故事末尾有著令人驚異的翻轉，是篇相當精采的短篇小說。而在科幻元素部分，小林泰三採用的則是「人體亦如機器」的概念，為讀者帶來了抹之不去的詭異感受。同時，他也在細節中導入「克蘇魯神話」元素，雖然以比例來看，可能會比你灑在玉米濃湯上的胡椒還少，但也足以令人留下深刻印象，展現了運用克蘇魯神話元素來創作的另一種可能性。（待續）▅
獨步的出版主張是好看的小說:
